• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: искусство (список заголовков)
17:21 

Кейко Танабе (Keiko Tanabe). Акварель в японском стиле.

Здесь был samar65 )))))

La Rochelle, France II.

читать дальше

Интервью у американской художницы японского происхождения Кейко Танабе .

Она акварелист, получившая престижные награды на конкурсах акварели. Ее работы были приняты на многие престижные выставки от Северной Америки до Азии и Европы и приобретены многими коллекционерами по всему миру.

Вы стали профессиональным художником не так давно. Что заставило Вас оставить престижную постоянную работу и стать профессиональным художником?

- Я всегда упорно работала, чтобы добиться результатов в любом своем деле, будь то учеба или работа, так что я не чувствую, что «оставила» что то, сменив направление деятельности. Всю свою жизнь я наслаждалась творческой активностью и осознавала, что мое желание стать профессиональным живописцем растет год от года. Я практиковалась в живописи в свое свободное время и решила отдаться этому занятию полностью, когда почувствовала, что время пришло.

Вы всегда знали, что акварель – это ваш материал?

- Когда я начала заниматься искусством, я попробовала разные материалы, в том числе акрил и пастель (масло я избегала, заботясь о здоровье). Иллюзорная природа акварели интриговала и расстраивала меня больше, чем другие материалы, и я должна была понять, почему так сложно ее контролировать. Такова была моя первая реакция и, к счастью, притяжение было больше. Чем больше я работала акварелью, тем больше убеждалась, что именно этот материал лучше всего отражает мои эмоции.

Вы так много путешествовали, жили в Азии, Европе, Америке. Есть ли какое-то влияние японской культуры в Вашем творчестве? Вы чувствуете свою культурную связь?

- Я родилась и выросла в Японии, а теперь живу в США. Я всегда много путешествовала в Европе, но никогда не жила там подолгу. Не важно, где я нахожусь, моя культурная идентификация глубоко в Японии, и я верю, что это находит отражение в моих работах и в некоторых технических приемах.

Вы пишете много архитектурных объектов. Это Ваш любимый мотив?

- Архитектура – это форма человеческого мастерства, которая показывает так много о стиле жизни и традициях в любой культуре. Я нахожу это очень захватывающим. Я не изучала архитектуру, но я ценю красоту архитектуры и преимущества технических приемов, которые она дает. Это придает моим работам ощущение места и чувство перспективы.

Многие Ваши работы выглядят почти монохромными. У Вас есть цветовые предпочтения или любимые цветовые сочетания?

- Я пользуюсь широким спектром цветов, но я предпочитаю смешивать их, чем писать чистыми цветами. Особенно я люблю смешивать цвета с целью получения градаций теплых или холодных оттенков серого. Хорошо смешанные, они создают красивую атмосферу и тонкие нюансы настроения в моей живописи.

Ваша живопись выглядит очень хорошо организованной. Она кажется объединяет рационализм рисунка и атмосферное влияние акварели. Как далеко Вы можете зайти в спонтанности, которую диктует вода? Вы позволяете случайности в своей работе?

- Делая первую прописку в работе, мне нравиться работать по сырому. Вписывать цвет по сырому и позволять ему растекаться, мне кажется самым волнующим моментом. Я могу также экспериментировать и пробовать различные цветовые комбинации. Я все делаю соответственно предварительному плану, но как Вы знаете, в акварели все работает не так, как Вы запланировали, так что я учусь относиться к этому гибко и больше полагаться на воду.

Вы получили не художественное образование. У некоторых людей способности к живописи от природы. Но как Вы получили такие рисовальные навыки, которые лежат в основе Ваших акварелей?

- Рисунок был одним из моих увлечений в детстве и подростковом возрасте. Хорошо было то, что никто не говорил плохо о моих рисунках, что очень поддерживало и имело дальнейший эффект на меня как ребенка. Я никогда не училась рисунку и живописи, но выиграла множество наград в художественных конкурсах, еще в детстве. Во взрослом возрасте я посетила один курс рисования в 2004 г перед тем как полностью уйти в живопись.

Вы иногда заканчиваете свои работы на пленере или используете наброски с натуры, чтобы закончить работу в студии?

- Обычно я делаю маленькие этюды на пленере и стараюсь закончить их, когда есть такая возможность. Некоторые из них являются основой для работ большего размера, которые я заканчиваю в студии. Но когда я работаю на улице, я накапливаю драгоценный опыт и, на самом деле, не думаю о том, чтобы претворить этюды в большие произведения.

Вы пишете каждый день?

- Да, это моя работа.

Каково Ваше отношение к требованию, чтобы акварель была только прозрачной? Бывает, что Вы пользуетесь белилами или резерважами?

- Награда за работу прозрачной акварелью безмерна, поскольку есть определенные эффекты, которые возможно достичь только при таком подходе, и я восхищаюсь теми, кто принимает этот бросающий вызов метод. Как акварелист, я верю в следование основным принципам традиционной акварельной живописи, пока это не заставляет поступиться художественными выразительными средствами. Я просто не люблю слишком беспокоиться о правилах и отказывать себе в удовольствии во время процесса живописи, итак, если я потеряю белый участок на бумаге, я могу прибегнуть к белилам, в конце концов, но только самую малость. Также иногда я примешиваю белила к другим цветам на небольших участках моих работ. Но я не пользуюсь резерважем.

Какими Вы пользуетесь материалами: краски, бумага, кисти?

- Я бы не смогла писать так как я пишу без моих любимых кистей, это во-первых. Затем идет бумага и краски. Я пользуюсь лучшими материалами, которые могу себе позволить.

Какой бы Вы дали совет любителям искусства, которые не решаются сделать шаг от любительского искусства к профессиональному?

- Это большой шаг, и я знаю, что он дается не просто. Приходится принять много решений и много препятствий преодолеть. Как только Вы осознаете, что искусство – Ваше предназначение и Вы хотите заниматься живописью профессионально, разработайте план и следуйте его пунктам постепенно. Процесс может занять месяцы и годы. Во время этого процесса, я думаю важно верить, что Вы профессиональный художник и вести себя соответственно. Люди постепенно примут Вас как художника, будут поддерживать, и это поможет осуществить переход.

Источник

 


@темы: Искусство, Акварель, Картинки

15:01 

Самые короткие литературные шедевры

Здесь был samar65 )))))
Самые короткие литературные шедевры

Однажды Хемингуэй поспорил, что напишет рассказ, состоящий всего из шести слов, способный растрогать любого читателя.
Он выиграл спор: "Продаются детские ботиночки. Не ношеные"

Фредерик Браун сочинил кратчайшую страшную историю из когда-либо написанных: "Последний человек на Земле сидел в комнате. В дверь постучались..."

О. Генри победил конкурс на самый короткий рассказ, который имеет все составляющие традиционного рассказа - завязку, кульминацию и развязку: "Шофёр закурил и нагнулся над бензобаком посмотреть, много ли осталось бензина. Покойнику было двадцать три года"

Англичане тоже организовывали конкурс на самый краткий рассказ. Но по условиям конкурса, в нем должны быть упомянуты королева, Бог, секс, тайна. Первое место присудили автору такого рассказа: "О, Боже, - воскликнула королева, - я беременна и не знаю от кого!"

B конкурсe на самую короткую автобиографию победила одна пожилая француженка, которая написала: "Раньше у меня было гладкое лицо и мятая юбка, а теперь - наоборот"

Отсюда

@темы: чтиво, впечатления, Искусство

04:18 

Иногда это случается и в жизни!

Здесь был samar65 )))))
Пятьдесят лет и один день. Федерико Феллини и Джульетта Мазина.

История двух жизней и одной любви!
А вы говорите - так не бывает...

читать дальше

@темы: Поразительно!, Моё кино, Лирика, Искусство, Жизнь, Фоточги

14:16 

Ты говоришь мне о любви...

Здесь был samar65 )))))
Ты говоришь мне о любви, а разговор напрасно начат!
Слова я слушаю твои, но ничего они не значат...
Может ты на свете лучше всех, только сразу это не поймешь.
Одна снежинка - ещё не снег, одна дождинка - ещё не дождь...
Когда-нибудь, но не теперь, придет любовь, чтоб стать судьбою,
Придет как ливень, как метель, всё заслонив вокруг собою!
И может быть, вдруг я сама тебе в глаза взгляну иначе
и станут вещими слова, что ничего сейчас не значат!
Может ты на свете лучше всех, только сразу это не поймешь.
Одна снежинка - ещё не снег, одна дождинка - ещё не дождь...

Леонид Дербенёв и Игорь Шаферан



Вопрос в пустоту:
Почему раньше песни были на прекрасной лирической основе? А сейчас поют набор слов?

@темы: Музыка, Моё кино, Лирика, Искусство, Видео

11:03 

Урбанизация природы или природа урбанизации?

Здесь был samar65 )))))
Редкий случай или моё исключение из правил... :)




Художник Джереми Манн (Jeremy Mann) родилсяв 1979 г., закончил с отличием отделение Живописи и изобразительного искусства в Университете в штате Огайо, позднее он решился продолжить своё образование в Калифорнии, где получил степень Maстeра со званием Valedictorian honors, что означает Лучший студент выпуска, которому также даётся почётная привелегия выступления с прощальной речью на торжественной выпускной церемонии в Академии университета Искусства в Сан-Франциско. С самого начала карьеры Манн привлекает к себе серьёзное внимание в мире искусства и получает признание у критиков и коллекционеров. Иллюстрации его картин стали украшать художественные журналы, такие как American Art Collector magazine (Американский Журнал Коллекционера произведений искусства).

Джереми Манн живёт в центре города Сан-Франциско и пишет динамичные картины своего города, превнося в них личное отношение, экспрессию и мощную динамику. В каждой своей работе Манн наполняет город драмой, настроением и индивидуальностью. В своих картинах Манн умеет захватить ощущение духа каждого города и его неосязаемую атмосферу момента. Ощущение места места так же сильно, как и ощущение тоски. Свой стиль Джереми описывает как “современный импрессионизм, передающий неосязаемые качества предмета. ”

Джереми Манн пишет на деревянных панелях, и, благодаря выработанному собственному индивидуальному стилю, его картины легко узнаваемы. В своей работе Манн использует различные художественные техники: протирку растворителями после нанесения краски, использование широких пятен набрызга туши и др. Джереми Манн использует как и яркие цвета, так и натуральные, создавая сложные композиции, в которых легко распознать руку и глаз талантливого и зрелого художника. Работая только руками и тряпками в качестве инструментов (никаких кистей или скальпелей) Манн рисует одноцветно: полностью зеленый, полностью синий, полностью коричневый или полностью серый. Вы не увидете привычные атрибуты и символы городских пейзажей: трамваи, романтизированные горизонты или Статую Свободы. И в то же самое время зрители, знакомые с Манхэттеном или Сан-Франциско, могут узнать характерные черты города, его перекрёстки и тоннели. “Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - всё создаёт картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты,” -говорит Джереми Манн .
Джереми обладает необычайно высоким уровнем мастерства для молодого художника своих лет, и его картины пользуются неизменным успехом у галерейщиков и коллекционеров живописи.



читать дальше


@темы: Акварель, Искусство, Картинки

19:20 

Вот так нечисть - мечта женщины!

Здесь был samar65 )))))


Суккубология


Варенская "хульдра"

Европейский, классический суккуб выводится от Лилит, первой женщины. Проблема в том, что Бог сказал «идите и размножайтесь» только Адаму с Евой. Лилит он этого не говорил, грехопадение она проспала, а яблоки уже в компоте.

Проблемы там с размножением.

Подробное исследование с иллюстрациями!

Большое спасибо автору Ostreuss за проделанную работу!

@темы: Фоточги, Картинки, Искусство

15:45 

Сергей Темерев. Мир в прекрасной акварели!

Здесь был samar65 )))))
Город и море.

Сергей  Темерев

Городская тема - взгляд на природу, созданную нами для нас самих. Это рукотворные ландшафты, в которых мы обитаем. И пристальный взгляд на них, как проверка для рассуждений об архитектуре: изобразить в Городе можно многое, но изобразить что-то городское так же увлекаясь этим, как пейзажем, можно только, если изображенное в каком-то согласии с нами.
Морская тема - это взгляд на мир, где мы не живем, где нас нет, где мы лишь рядом. Это взгляд на мир бесконечно прекрасный и грозный, с которым можно состязаться или ловко и умело, бесстрашно, но скромно пользоваться им.

« - Я не боюсь повторений, зная, что всё равно всё будет иначе, даже если не один раз писать тот же мотив. Поэтому, наверное, морские пейзажи, которых среди моих работ большинство, никогда мне не наскучат. Есть и еще кое-что, чем я могу объяснить желание писать море - у моря я вырос, у моря живу и сейчас. Оно присутствовало в моей жизни всегда. И в сочетаниях вертикалей яхтенных мачт, темной или светлой полосы горизонта, бликов на воде и облаков всегда найдется еще не сказанное, то, что смогу запомнить и попытаться передать только я! Не насытится око зрением!»

 
Фонарное полнолуние

ПРЕКРАСНОЕ!!!!
Отсюда

@темы: Прекрасное!, Лирика, Искусство, Акварель

11:44 

Гурам Доленджашвили - волшебник черно-белого мира!

Здесь был samar65 )))))
Боже ж мой, я в первый раз в восторге от графики!
Просто невероятные работы, наполненные настроением и жизнью! Не смотря на черно-белое исполнение, это живые и полноценные миры, скорее подчеркнутые отсутствием цвета, чем обделенные им!

Гурам Доленджашвили
Родился в г. Кутаиси 9 марта 1943 года в Имеретии (западная Грузия)
В 1968 году окончил факультет графики Тбилисской государственной академии художеств.
Учился в мастерской профессора Ладо Григолия.
Заслуженный художник республики.
Почетный академик Российской академии художеств.



Любуемся и наслаждаемя! :)

Сайт автора - guramdolart.ru/

@темы: Картинки, Искусство, Акварель, Фоточги

00:29 

Гениальный клип!

Здесь был samar65 )))))
Обожаю этот клип, эту песню, эту певицу!
Все гениальное - просто! Воистину!



Ну и если уж вспоминать...

@темы: персоны, Музыка, Искусство, Видео

23:12 

Романтика!

Здесь был samar65 )))))
:heart::heart::heart::heart::heart::heart:



Кладдахское кольцо... легенда Ирладии

Кладдахское кольцо, символическое кольцо, изображающее две руки, которые держат коронованное сердце. Каждый элемент этого кельтского символа объединен с категориями любви (сердце), дружбы (руки), верности (корона). Среди известных ирландских ювелирных изделий Кольцо Кладдах широко известно. Его дарят и в знак дружбы, и в качестве обручальных колец.
Легенд, связанных с кольцом, немало. В самой популярной истории рассказывается о молодом человеке Ричарде Джойсе, уроженце из графства Голуэй, который уехал из родного дома, чтобы найти работу за границей. Дело происходило в далеком семнадцатом веке. Корабль, на котором он отправился в путешествие, подвергся нападению алжирских пиратов, и Джойс был взят в рабство. На восточном рынке его продали одному мавританскому ювелиру, у которого и научился ювелирному мастерству.
Но по требованию британского королевского правительства все английские рабы были освобождены. Тогда Ирландия была английской колонией, и Джойс также являлся английским гражданином.
Ювелир полюбил способного парня и даже предложил ему жениться на своей дочери. Но Джойс отказался, тем более, что на родине его ждала невеста, для которой он изготовил золотое кольцо. Вернувшись на родину, он подарил кольцо своей верной подруге, которая продолжала ждать его все годы. Они поженились и обосновались в деревне Кладдах.

Другой рассказ делает героями принца и девушку из народа. Принц влюбился в незнатную девушку, но ее отец не поверил в его чувства. Чтобы доказать свои честные намерения, молодой человек попросил мастеров изготовить ему кольцо, как представление его любви и предложения руки и сердца. Кольцо Кладдах имеет большое значение в Ирландии как обязательство. Этот кельтский символ хранят как семейную реликвию.



Существует несколько способов носить кольцо

Кольцо на правой руке с сердцем, повернутым от человека, означает, что она или он пока в одиночестве, но готовы и желают рассматривать любовные предложения.

Как только между людьми завязываются глубокие чувства, кольцо поворачивают сердцем к себе, но оно по-прежнему остается на правой руке.

Кольцо на левой руке сердцем к владельцу свидетельствует о том, что два любящих сердца соединены навечно.

Позднее появился ещё и четвёртый способ ношения кольца — на левой руке, сердцем от носителя. Так его носят, согласно разным источникам, во время свадебной церемонии (как знак того, что сердца жениха и невесты устремлены друг к другу), помолвленные, вдовые и разведённые.

По традиции кладдахское кольцо из поколения в поколение передаётся от бабушки к внучке или же от матери к дочери.









Отсюда

@темы: Картинки, Искусство, Фоточги, Поразительно!

17:18 

Michał Suffczynski - архитектурная акварель

Здесь был samar65 )))))
Michał Suffczynski.(architect, watercolour and pencil artist)



читать дальше

@темы: Искусство, Акварель, Картинки

13:24 

Я не знаю кто эта девочка, но написала и спела она замечательно!

Здесь был samar65 )))))
Господи, откуда?! Откуда у современной девочки нашлись ТАКИЕ слова? Такие мелодии? Бальзам на израненную попсой слух и душу!!! Это так хорошо, что я очень желаю ей и дальше радовать нас отличными стихами и песнями!
Спасибо, девочка!
:heart:


КАПИТАН АРКТИКА

Екатерина Белоконь

Нет проигранных битв,
Нет нарушенных клятв,
Он уверенно мчит за собою свой верный отряд.
Пусть теряется след где-то ниже ноля -
Бренны все острова к юго-западу от корабля.
С ним так много надежд...
Среди прочих вершин,
Он надежен как холод, как пламя он несокрушим,
Он идет напрямик - Воин сумрачных льдов
Из обветренных памятью вечно-седых городов.

Если б можно бы взять обернуть время вспять -
Вот это романтика! Чудеса навигации!
Но маяк не горит, тишина!
Говорит Капитан Арктика.
Капитан Арктика.

Да, все мысли полны кровоточащих ран -
Каждый сам, как умеет проходит свой меридиан.
О, так сладко мечтать
О других полюсах...
Ослепленная светом, я гасну в его парусах.
И послушен штурвал, и не дрогнет рука
Сто ветров завернуть в драгоценные эти шелка.
Так высок горизонт меж плакучих орбит
Там, где новых паломников ждет Семисолнечный скит.

Если б можно бы взять обернуть время вспять -
Вот это романтика! Чудеса навигации!
Но маяк не горит, тишина!
Говорит Капитан Арктика.
Капитан Арктика.

С ним так много надежд и отчаянных стуж -
Он один покровитель ста тысяч потерянных душ.
Он идет напрямик к бесконечным слезам,
Удивленные мачты вздымая к скупым небесам.

Если б можно бы взять обернуть время вспять -
Вот это романтика! Чудеса навигации!
Но маяк не горит, тишина!
Говорит Капитан Арктика.
Капитан Арктика.



А с Лепсом практически генильно! Их голоса переплетаются и оттеняют друг друга!


@темы: Прекрасное!, Музыка, Лирика, Искусство

21:05 

Лирическое...

Здесь был samar65 )))))
Боже, сколько лет прошло, а я все так же ловлю слезу, читая эти стихи...


Константин Никольский
Мой друг, художник и поэт...

Мой друг - художник и поэт, в дождливый вечер на стекле
Мою любовь нарисовал, открыв мне чудо на земле.
Сидел я молча у окна и наслаждался тишиной.
Моя любовь с тех пор всегда была со мной.
И время как вода текло, и было мне всегда тепло,
Когда в дождливый вечер я смотрел в оконное стекло.
Но год за годом я встречал в глазах любви моей печаль,
Дождливой скуки тусклый след. И вот - любовь сменила цвет.

Моя любовь сменила цвет, угас чудесный яркий день -
Мою любовь ночная окружает тень.
Веселых красок болтовня, игра волшебного огня -
Моя любовь уже не радует меня.
Поблекли нежные тона, исчезли высь и глубина,
И четких линий больше нет - вот безразличия портрет.
Глаза в глаза любовь глядит, а я не весел не сердит.
Бесцветных снов покой земной молчаньем делится со мной.

И вдохновенное лицо утратит нежные черты.
Моя любовь умрет во мне в конце концов.
И капли грустного дождя струиться будут по стеклу.
Моя любовь печально плачет уходя.
И радугу прошедших дней застелит грусть грядущих лет,
И так же потеряют цвет воспоминания о ней.
Рисунок тает на стекле. Его спасти надежды нет
Но как же мне раскрасить вновь в цвет радости мою любовь?

А может быть раскрыть окно, и окунуться в мир иной,
где солнечный рисуя свет живет художник и поэт?...




@темы: Искусство, Лирика, Музыка

11:56 

Нежные фантазии Олега Чубакова

Здесь был samar65 )))))
11:36 

Зайчики и мышата )))))) Волшебный мир Беатрикс Поттер

Здесь был samar65 )))))

Беатрикс Поттер (Beatrix Potter) является одним из самых известных в мире автором детских сказок и иллюстратором. Её прекрасные истории любят и дети, и взрослые во всём мире.

Волшебный мир Беатрикс Поттер

читать дальше

@темы: Искусство, Акварель, Картинки

08:54 

Шерлок

Здесь был samar65 )))))
24.08.2012 в 03:02
Пишет Daka-El:

Арт
Какой шикарный арт с Шерлоком :heart::heart:

©


URL записи

@темы: Шерлок, Фоточги, Искусство

10:23 

Пейзаж и морская тема в акварелях Ian Ramsay

Здесь был samar65 )))))




Lost  Creek.



 



Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough,  в 1948 году.  До того, как начать  карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании.  Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник  передаёт форму, свет и перспективу.  Первые свои годы Рэмси провёл  в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии.

Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры  в 1972.  Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего  начинает отдавать  полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику,  сумел разработать свой  собственный стиль. На  Яна  оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные  отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью  более двадцати лет.



 





Bedford, Pennsylvania.





  Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне.

Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря  мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания  превосходных композиций.

С 2001 года у Рамсая  проходило множество персональных выставок в  галерее New Masters Gallery,  а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.



 



читать дальше

Отсюда


@темы: Картинки, Искусство, Акварель

09:08 

Hardie Gramatky. Калифорнийский акварельный стиль.

Здесь был samar65 )))))
http://img-fotki.yandex.ru/get/6100/104793308.175/0_7bb64_112afa2f_orig
Tropical Steamer, Mazatlan, 1931

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5606/104793308.174/0_7bb63_2e1c8964_orig
Hardie Gramatky-Tugboat, 1936

http://img-fotki.yandex.ru/get/6200/104793308.176/0_7bc23_a3fc427e_orig
Parthenon, 1961

ЕЩЁ МНОГО!



Hardie Gramatky (1907-1979) родился в  Далласе (штат  Техас). Образование получил в Стэнфордском университете и в  художественном институте в Лос-Анджелесе (Chouinard Art Institute (Los Angeles). Hardie Gramatky является членом Национальной академии дизайна, Нью-Йоркского клуба акварелистов (Water Color Club), Американского Акварельного Общества, Калифорнийского Акварельного общества.  К 1929 году он становится одним из истинных новаторов в развитии Калифорнийского акварельного стиля. Эти навыки помогли ему устроиться на работу в качестве главного аниматора в Walt Disney Studios.
В начале 1930-х годов  он становится активным членом совета акварельного общества  Калифорнии (California Water Color Society).   Во многом благодаря его личной активности Калифорнийская школа акварелистов стала лидиром акварельного движения и получила национальное признание.
Он также написал и проиллюстрировал несколько детских книг, особенную популярность получил цикл рассказов о маленьком игрушечном буксирном катере Little Toot.


http://californiawatercolor.com/image.php?productid=17714&type_imag=gc
http://www.gramatky.com/images.asp
http://www.gramatky.com/

Отсюда


@темы: Картинки, Искусство, Акварель

17:49 

Красиво...

Здесь был samar65 )))))
Одно из самых красивых зрелищ, созданных телевидением - Шерлок со скрипкой!

Любуюсь... :nechto:

20.07.2012 в 05:02
Пишет ladunya14:

Фанарт Со скрипкой
Название: со скрипкой
автор: ladunya14
техника: цифровая живопись
категория: джен


URL записи

@темы: Шерлок, Картинки, Искусство, Бенедикт Камбербэтч

18:14 

C.Michael Dudash - американская самобытность

Здесь был samar65 )))))
Я в восторге! В полном!!!

Художник C.Michael Dudash
Вестерн, романтика и теплая атмосфера



читать дальше



@темы: Искусство, Акварель, Картинки

Мой мир!

главная